Karin Hoogesteger

Biografie

Karin Hoogesteger (Emmeloord, 1973)

De schilderijen van Karin Hoogesteger verbeelden haar constante zoektocht naar de werkelijkheid achter de werkelijkheid. Mensen zijn altijd het onderwerp van haar werk, en in het bijzonder het kind, omdat de vorming van onze ‘werkelijkheid’ zoals wij die kennen, bij het kindzijn al begint. Het ‘stelsel’ (de maatschappij) waarin wij leven wordt ons tijdens ons kindzijn reeds ingeprent zodat wij tegen de tijd van onze volwassenheid, niet anders meer weten. Deze personen op de doeken gebruikt ze als katalysator waarmee de toeschouwer zich kan identificeren en zo wordt meegetrokken in de zoektocht naar de abstractie van de schepping en de oorsprong van de emotie in zichzelf. De techniek bestaat uit een bepaalde gelaagdheid, meestal acryl in combinatie met potlood, dan weer gemengd met houtskool, Chinese inkt of (rijst)papier. Het liefst werkt ze op het pure linnen omdat dat voor haar symbool staat voor het ‘naakte’ zelf… niet ‘geprepareerd’ maar zonder bewerkt laagje (gesso). Karin Hoogesteger volgde de kunstacademie ArtEZ in Kampen, thans Zwolle.De recente schilderijen zijn het resultaat van een zoektocht naar het ZIJN en de verschillende benaderingen van ‘Ik Ben’. (SUM) Het zelf, de ziel, is niet afhankelijk van wat iemand in het verleden bereikt heeft of in de toekomst wil worden. Wij verbeelden ons vaak iets te zijn wat we niet zijn omdat we waarde hechten aan bezit, kennis of status. Dat is ons ingebeelde Zelf (ego), maar niet het echte ware Zelf / Ik. Sommige recente schilderijen (zoals God’s Bride) verbeelden het geloof dat veel mensen hebben iets te zijn wat ze niet zijn, of het verlangen iemand te zijn die ze niet zijn (wat één van de grootste oorzaken is van het lijden van de mens). Sommige schilderijen (zoals SUM) gaan over de staat van ‘Ik ben’. Het lijken portretten van Islamistische vrouwen, maar door de positionering van de hoofddoeken en de gebruikte patronen ontstaat een verwijzing naar / associatie met de christelijke Madonna. Hierdoor overstijgt het schilderij het subjectieve van een portret en wordt meer universeel.